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25 de Abril de 1974: É importante agradecer e valorizar este dia e não dar como certo e garantido o seu conceito mais central: a Liberdade de Expressão.

Nunca, em toda a minha vida de adulto, senti tanto como nestes últimos tempos, que esta minha Liberdade tivesse tão em risco. E as ameaças e perigos, ao contrário dos anos da ditadura, não são visíveis, personificáveis numa pessoa, grupo de pessoas ou em instituições. São forças invisíveis e muitas vezes convidadas por nós mesmos a fazerem parte das nossas rotinas e do nosso quotidiano. São sobretudo forças económicas e financeiras que nos encaminham como cordeiros num determinado sentido e acabamos por fazer parte destas forças sem que o percebamos.
Poderá soar a teoria da conspiração, mas eu penso que em momento algum de nossa historia humana como actualmente precisamos tanto de agir e, ao mesmo tempo, estamos tão incapazes de acção.
E um dos grandes motores de acção em qualquer democracia são as forças da cultura e das artes. São sempre os artistas, os pensadores, aqueles que usam a força da democracia e da liberdade de expressão até às suas ultimas consequências: elevar a sua voz, a sua arte, a sua expressão até todos os outros. São sempre aqueles que primeiro pensam e falam sobre as nossas realidades. São aqueles que nos despertam e nos fazem pensar também nas nossas condições de cidadãos e pessoas.
Por isto tudo, é que me preocupa tanto o desinvestimento na cultura e arte. O estado tem de proteger a cultura porque é algo muito frágil e efémero. Tem de ser o seu principal Mecenas e Protector.

O nosso 25 de Abril deve muito às vozes que se foram levantando contra o estado autoritário. Muitas delas eram artistas, pensadores e pessoas da cultura. Foram aliás, provavelmente, aqueles que mais sentiram e testemunharam a intervenção da ditadura na sociedade no dia-a-dia. Entre elas associamos sempre um nome entre tantos outros: Zeca Afonso. Um grande talento que aplicou nas suas canções, toda uma força de acção para que, apesar de tanto ruido e desinformação, houvessem algumas vozes a cantar algo de verdade e importante.

Faz hoje um ano que fotografei e filmei um espetáculo pensado por André M. Santos para celebrar a liberdade, mas também a vida e obra de Zeca Afonso.
Fica aqui o resumo daquele dia, porque a preservação da memória ajuda-nos a viver em verdade no presente e estar atentos aos perigos do futuro.

Poderão ver a reportagem fotográfica completa aqui: Sons da Utopia

Viva a Liberdade!

Carpe Diem.

“And I hope that you are having the time of your life
But think twice, that’s my only advice“

Por vezes – mais frequentemente nos ultimos dois anos – sinto-me desligado desta realidade em que vivo. Pode até ser uma necessidade inconscientemente motivada para não me perder dentro da minha loucura, mas nestes momentos em que me despego das pessoas e das coisas e respiro o puro eu, em que fico sozinho comigo mesmo, com os os meus sonhos e medos, realizações e objectivos, qualidades e defeitos – encarar a verdade de quem sou -, é quando eu consigo colocar-me numa perspetiva diferente. Ter uma visão diferente: a minha. Só desta forma posso fazer um retrato do que fui, do que sou e do que quero ser.

“I remember when, I remember, I remember when I lost my mind
There was something so pleasant about that place.
Even your emotions had an echo
In so much space”

Poderei sentir que este exercicio possa ser tomado como um “Lapso Momentaneo de Razão”. Se calhar é. Porque a razão colectiva desta nossa sociedade está tão necessitada de se conectar com tudo e com todos, de estar sempre em cima do acontecimento, de conhecer o máximo coisas – Viver ao Máximo – que acabamos por perder a capacidade de ficar a sós, de parar, de não fazer nada, de não pensar e de simplesmente viver um momento puro do verdadeiro Eu no mundo.

Se isto for loucura, então provavelmente serei mesmo de uma forma activa e consciente. Gosto desta minha forma de estar e de sentir o mundo e as pessoas que comigo aqui estão. Não me torna melhor, não me faz mais feliz (?!?… ainda estou a tentar perceber o que é isso…) ou concretizado, nem mais esclarecido para evitar as armadilhas e tempestades da vida. Mas tranquiliza-me e permite-me avançar paz com os olhos e a mente despertos.

“Maybe I’m crazy
Maybe you’re crazy
Maybe we’re crazy
Probably”

Carpe Diem.

By Luis Macedo
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Retrospectivo : Que diz respeito ao passado; que olha para trás.

A única utilidade de perder tempo a analisar o passado é de poder avaliar o “como” chegamos até ao momento presente e assim perceber qual será o melhor caminho a percorrer no futuro.

O ano de 2017, apesar dos preparativos, acabou por ser um ano diferente do que esperava. Se calhar, porque não fiz uma retrospectiva no final de 2016 para preparar o ano seguinte. Ou então simplesmente porque tinha de ser assim. Seja como for, decidi fazer algo diferente este ano, começando por uma observação cuidada do que se passou em 2017 de forma a que todos os objectivos (ou a maior parte) que definisse para este 2018 fossem “concretizáveis”.

Isto obrigou-me “fechar o ano”. Ou seja, não deixar trabalho pendente do ano passado e assim poder começar projectos e trabalhos novos: fechar um capítulo e começar um totalmente novo.

Descobri que foi o ano que fotografrei mais concertos, quando tinhad decidido que ia fotografar menos.
Consegui experimentar ideias novas em reportagens de fundo em alguns festivais: “EDP Cool Jazz Fest” e o “Sol da Caparica“.
Escolhi os projectos musicais que eu queria mesmo fotografar, sem cedências e sem compromissos.
Consegui acompanhar e aprofundar a relação de amizade com alguns músicos e artistas.
Criei um novo site dedicado a outros trabalhos, nomeadamente retratos e eventos.

Na verdade, apesar de tudo, foi um ano fotograficamente bastante intenso:

Estes são alguns dos melhores momentos de 2017, se calhar demasiados para condensar num vídeo, mas só me posso sentir grato por ter tido a oportunidade de fotografar todos estes artistas e projectos e de ter experimentado estes ambientes e conhecido tantas pessoas interessantes.
Num ano de grandes desafios pessoais e profissionais, é com algum espanto que constato que as coisas até correram bem. As perspectivas são por isso boas. E a melhor forma de encarar o futuro é exactamente com este sentimento de esperança e vontade de evoluir e continuar os projectos entretanto iniciados, assim como preparar novos desafios.
As metas estão definidas. O caminho está a ser trilhado. Vai ser um ano muito interessante, para dizer o minimo! 🙂

Carpe Diem.

P.S.:

A escolha musical não foi ao acaso. Trata-se de uma das minha músicas preferidas do 2º álbum do meu grande amigo Francisco Sales, um fantástico guitarrista, excelente compositor e pessoa 5 estrelas. O álbum chama-se “Miles Away” e senti-me honrado por ele ter escolhido algumas das minhas fotos de uma sessão de retratos para a sua capa: MILES AWAY.

“Always Look At the Bright Side Of Life!”… Aqui está uma frase emblemática para aqueles que são fans do humor inteligente e louco dos Monty Pythons: olha sempre para o lado positivo da vida… ou será o lado luminoso?!?… ou genial?!?

É uma premissa importante para garantir que estamos num bom caminho. Por um lado transmitimos uma energia positiva que inspira confiança e competência; por outro conseguimos manter uma focalização nas nossas próprias prioridades quando não nos deixamos afectar pelos acontecimentos menos bons da nossa vida, fazendo mesmo por usá-los em nosso beneficio, aprendendo com eles, melhorando as nossas capacidades e crescendo com isso.
É muito importante não levar-nos demasiado a serio e com esta postura encarar todas as dificuldades como oportunidades para melhorar, aperfeiçoar, aprender…

Não raramente (para não dizer na maioria das vezes), em termos profissionais, acabo por procurar o “lado brilhante das coisas”, ou não fosse a luz, a minha matéria prima fundamental. Existe sempre algo, quando não é praticamente tudo, que corre menos bem num trabalho fotográfico (e são tantas as coisas que podem correr mal): avaria de equipamento, o clima não é favorável, a luz é horrível, sujeitos ou objectos fotografados não colaboram, etc. Isto sem falar do que é intrínseco a qualquer criativo: falta de inspiração, incapacidade de concentração, níveis de confiança e/ou criatividade baixos, cansaço, etc.

Mas aquilo que aprendi e tenho aprendido em cada um destes momentos, é que, com a atitude positiva de que vos falo, acaba-se sempre ter um ou outro momento genial e conseguimos encontrar o tal lado “brilhante”.

Quantas vezes os projectos que pensamos não se concretizam, ou as dificuldades são tantas que acabam por deitá-los abaixo ou quando chegam ao fim trazem um resultado muito abaixo das nossas expectativas iniciais? E depois? Não será a primeira, nem a única vez que isso acontecerá. E querem saber a melhor: na maior parte das vezes é isso mesmo que acontece. Mas com o estado de espírito “Always Look At the Bright Side Of Life!”, aprendemos o que podemos e continuamos.
Isto serve de uma maneira geral para todos os aspectos da nossa vida. Mas cada um de nós pode aplicá-lo ao que achar mais importante em dado momento.

Procurar o lado positivo/inspirador/brilhante da vida. É uma excelente maneira de encarar os nossos dias. E todos nós temos alguma forma de necessidade criativa. E para isso é preciso ser-se positivo, deixar-se ser inspirado para depois brilhar.

Carpe Diem.

By Luis Macedo
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Conheci o Bruno quando fiz a reportagem de um concerto da banda “A Cisma”, onde ele era compositor e vocalista.

Agradado pelas imagens desse concerto e após algumas conversas, contactou-me mais tarde para realizar algumas imagens para serem usadas como material promocional do disco que estava em processo de composição/gravação.

Bruno tinha algumas ideias base para o tipo de imagens que pretendia, todas relacionadas com os temas e ambiente das musicas em que estava a trabalhar. Mas, deu-me total liberdade criativa para a concretização das fotos.

A sessão foi realizada em algumas horas em duas localizações distintas numa tarde solarenga de Domingo e com os mínimos em termos de produção.

Sobre as fotos e sobre o disco, nada melhor que as palavras do próprio Bruno Camilo:

“TURVO

São onze músicas.

Traz consigo os anos dentro dos dias, e as pedras que apanhei e as que deixei ficar, as molduras que guardei e as que abandonei. Vivem pessoas lá dentro. Eu fui apenas caminhando, lento, batendo às suas portas, abriram e fiquei para um chá, fingiram não estar e eu ouvi e não esperei, contaram estrelas comigo e nunca mais as vi, habitam dentro de mim e acenam ou já morri com elas. São as pessoas que amo, e as que não me respondem, que são muitas vezes as mesmas. Carrega aos ombros o para sempre e mais um cigarro ou o só mais cinco minutos que tenho onde não ir.

Foi gravado em poucos “takes”, em poucas horas. Não é uma resposta nem uma pergunta é o meu silêncio. Não está emendado, nem revisto está vestido com o que foi encontrando nas casas, nas ruas, nos abraços, nas despedidas.

Foi gravado perto de casa, com um amigo ( obrigado Pedro), um piano, uma melódica, 3 ou 4 guitarras e a minha voz. Foi o melhor que consegui escrever e tocar. Não pretende chegar, já nasceu onde esperava ficar. Turvo é a minha gratidão, o meu dever a minha verdade.”

Poderão acompanhar o trabalho do Bruno aqui:

https://www.facebook.com/brunocamilomusic

Carpe Diem

By Luis Macedo
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É sempre bom relembrar e analisar os momentos chave da nossa vida, sejam eles bons ou maus. É a memória que nos permite avançar para os desafios do presente com mais certezas, confiança e experiencia. Quero partilhar convosco como comecei esta aventura.

A primeira vez que consegui acreditação para fotografar um concerto foi em 2012: Sara Tavares no Centro Cultural de Belém em Lisboa.

Foi uma decisão que andava a adiar por todos os motivos e ainda mais alguns que ia inventando todos os dias. O medo, o desconhecimento, a falta de experiência, o medo (já disse isto?…). Todos os dias me inspirava com o trabalho de outros fotógrafos, com artigos em blogs, videos, etc, para tentar juntar lata suficiente para pedir a acreditação e ter a lata de aparecer com o meu ar amador/turista e fotografar ao lado de profissionais. Até que, finalmente, percebi que o máximo que poderia acontecer era perder duas horas da minha vida e não conseguir uma única foto interessante.

Os promotores do concerto da Sara Tavares foram impecáveis e trataram-me como um outro qualquer fotografo freelance. Tive muita sorte. Sim, sorte tem tudo a ver com fotografia.

O grande auditório do CCB não é uma sala fácil para fotografia. Palco fundo, fotografar apenas nos lados sala ou ao fundo junto à mesa de som/luzes e uma iluminação muito fraca.

E, como em qualquer cobertura fotográfica, não se trata apenas de um desafio, mas sim de um conjunto variado de dificuldades e obstáculos que tem de ser vencidos para se conseguir produzir um bom trabalho. Senão vejamos:

1) Material

É fundamental ter “bom vidro”, ou seja, objectivas de boa qualidade. Afinal de contas queremos capturar luz e queremos que esta chegue ao sensor da maquina na sua melhor forma: sem perdas, minimamente inalterada e sem defeitos cromáticos e de defracção/refracção causados pelos materiais usados na construção da lente.
É importante, mas não fundamental, ter um corpo com um bom sensor. O ideal será sempre um sensor Full Frame, mas isto é discutível.

3) Acesso (acreditações)

É preciso pôr o pé na porta. Ligar, perguntar, enviar um e-mail, qualquer coisa que nos permita colocar em contacto com as pessoas responsáveis pela organização do evento e pedir a autorização para fotografa-lo de acordo com as regras impostas que devem ser sempre seguidas à letra: zonas permitidas, quantidade de musica, uso de flash, etc. E caso seja difícil faze-lo como freelance, posso associar-me a um órgão de comunicação social o e trabalhar para e em nome deste, sendo que neste caso, o pedido de acreditação é gerido pelo próprio meio e deixa de ser um problema.

4) Condições de Luz

Não há como escapar a isto. Temos de trabalhar com a luz que temos. Luz esta que pode estar a mudar constantemente. Para cada fotografia estamos a decidir uma serie de questões para conseguir uma boa exposição. Normalmente é uma questão de compromisso entre ISOs elevados e/ou valores de /f pequenos (aberturas grandes) e/ou velocidades de obturador no limite para não ficar desfocado com movimento. Tudo isto tem os seus pros e contras. Conhecer as capacidades e limitações do equipamento que estamos a utilizar é muito importante.

5) Posição relativamento ao Palco

Não acampar no mesmo sitio. Mudar de local (respeitando as regras impostas), mudar ligeiramente de altura, de angulo. Tudo isto pode ajudar a que consigamos as melhores imagens possíveis. No caso do concerto da Sara Tavares no CCB, cometi o erro de ficar demasiado estático na mesma zona. São erros que ajudam a melhorar. E ter muita atenção ao que nos rodeia, sobretudo obstáculos, público e os outros fotógrafos que estão a trabalhar no mesmo local que nós.

6) Criatividade

Para o concerto da Sara Tavares, só me preocupei com as imagens seguras, demasiado atento aos parâmetros da câmara e tentar perceber se as imagens estavam bem expostas ou não. Criativamente estão longe de serem boas fotografias, mas valem pela experiencia e conhecimento que transmitem. Atualmente, quando fotografo um concerto já tenho um boa ideia do que pretendo obter. Sei se vou experimentar algo novo ou não. Já terei estudado a banda e sei quem são os seus elementos. Se for um local que já conheça, tento experimentar novos pontos de vista, usar lentes que à partida não seriam a primeira escolha. Quando fotografo para algum meio de comunicação social, existe uma serie de imagens que tenho obrigatoriamente de obter para conseguir contar a história. A partir daí é uma questão de ser o mais diferente e criativo possível.

Portanto, não é por falta de motivos que poderia chegar à conclusão de as coisas nunca me correriam bem. Mas, apesar de tudo, não foi mal de todo e tenho fotos para comprovar. E mais importante ainda: nos 15 minutos que tive o prazer de fotografar o concerto da Sara Tavares, aprendi imenso.

E sendo assim, sejam quais forem os obstáculos ou as dificuldades, seja em que aspecto for da vida, o mais difícil de vencer é sempre o nosso “Eu”, os nossos medos e as nossas indecisões. Não podemos desistir de lutar contra aquilo que nos impede de atingir os nossos objectivos (mesmo que seja nós próprios) e simplesmente decidir faze-lo. Lançar-se de cabeça e fazer o melhor que conseguimos. E se não resultar: ou tenta-se novamente; ou tenta-se outra coisa… mas tenta-se sempre!

Carpe Diem.

By Luis Macedo
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Olá Mundo!

“Hello World” é o Titulo que é por defeito o primeiro em qualquer blog, parece-me adequado para esta primeira publicação. Após tantos meses de adiamentos, contratempos e faltas de tempo, parecia que nunca mais nascia este novo site. E agora, com muito orgulho apresento ao mundo o resultado que sendo um projecto com continuação no futuro é o final de mais uma grande etapa.

O “Site” é um objectivo antigo. Para terem uma ideia, comecei a definir o que eu pretendia como pagina, tipo de layout, estrutura, alojamento, SEO, conteúdos, funcionalidades, etc há mais de ano e meio. Não foi tarefa fácil assentar ideias sobre o que pretendia assumindo os objectivos essências deste site e sempre em constante conflito comigo mesmo no que diz respeito à qualidade dos conteúdos e exigências próprias de quem é o maior critico do meu trabalho: Eu!…

E a mim parece-me que valeu a pena. Como qualquer obra a que nos dedicamos de corpo e alma, é com muito orgulho que vos apresento o meu portefólio, e não só: Pretende ser também uma fonte de informação, um ponto de partida e de chegada para os projectos fotográficos na área da musica. O Blog unificará todos os conteúdos e dar-lhes-á consistência e contexto através de artigos técnicos, historias, partilhas de dificuldades, dicas, etc.

Aguardo os vossos comentários, sugestões ou apenas um “olá” para ficar a conhecer os amigos que vão tomando atenção ao que ando a fazer.

E venham de lá essas ideias e projectos fotográficos para eu concretizar… 

Um abraço luminoso e até breve!

🙂

By Luis Macedo
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